petikan SeniMalaya 9 November 2025
Oleh: Ku Syafiq Ku Fozi
SAYA memandang beliau sebagai manusia yang dalam. Patah kata, renungan mata dan lebih dalam lagi bila dia memejam mata menikmati muzik, memegang kejap mikrofon lalu melantang suara mendendang lagu.
Pastilah, tak ada manusia sempurna. M. Nasir pun tak sempurna. Mungkin dalam topik tertentu beliau akan cetek tapi soal muzik, seni dan hidup, saya memandang dia sebagai manusia yang dalam.
Spencer Kornhaber menulis di The Atlantic, menganggap Brian Eno sebagai artis-intelektual kerana perintis muzik ambien itu sering berhenti selepas setiap soalan, berfikir sebelum melontarkan apa-apa jawapan. Nampak mudah sangat gelaran itu diberi tetapi hal sama saya rasa pada M. Nasir. Beliau bukan sahaja berhenti, malah berkali-kali mendekatkan telinga ke muka saya, mahu pastikan soalan saya didengar tepat. Kemudian beliau berhenti dan berfikir, dan jawapannya kadang-kadang tersekat-sekat; terjeda lama.
Teori saya, sekat dan jedanya itu untuk menyusun idea dalam kepala. Beliau mahu penjelasannya dapat difahami dan lebih penting lagi, tidak disalah tafsir. Saya juga fikir, beliau bergelut mahu meringkaskan kata-katanya sebab, mungkin beliau fikir, tak semua orang boleh hadam bahasanya jika beliau menjawab mengikut laras fikirannya.
Ada sekali, terpacul dari mulutnya, “Kadang-kadang, kita cakap ni terlalu simbolik. Orang pun masih tak faham.”
Saya cuba mengorek rahsia: bagaimana dulu beliau boleh buat hal-hal tidak komersial dan berat, seperti memasukkan idea Fariduddin Attar dan Hamzah Fansuri, menjadi komersial dan popular? Saya fikir, itu legasi M. Nasir (bersama regu-regu lazimnya) yang paling unik. Beliau antara manusia yang buat mat rock buka kamus, buka buku syair, borak falsafah, mengenal diri, mengupas alegori. Beliau memeluk tubuh dan mendongak kepala. “Macam mana boleh jadi?” Beliau ulang soalan.
“Dia mesti kena dengan penyampaian. Macam filem, semua mesti kena dengan penyampaian. Kalau penyampaian bagus, apa bentuk pun orang boleh suka. Tak kiralah bentuk kampungan atau terlampau poppish, produksi dan persembahan itu paling penting.”
“Maknanya, luaran perlu (mampu) tarik orang masuk ke dalam?” Saya mencelah.
“Ya,” beliau kata. “Luaran tu sebenarnya dalaman. Kalau luaran kosong, tak boleh.” Ketika itu beliau berkata tentang simbolik.
Meringankan yang berat
Ketika beliau memetik filem sebagai contoh pertama, mungkin beliau terkenang filem sulungnya, Merah, yang membawa isu-isu berat seperti jenayah kemanusiaan dan perjalanan keinsafan, namun tetap berjaya pecah panggung.
Merah diterbit, diarah dan ditulisnya dengan keinginan membawa pembaharuan dalam filem Malaysia tetapi tidaklah begitu ekstrem kerana, mungkin, beliau faham kepentingan menyeimbangkan kehendak seni dengan komersial. Maka tema cinta diselit menjadi pelaris. Malah, tugas pengedaran diserahkan kepada Skop Productions yang masih agak segar dengan kejayaan monumental kutipan lebih RM4 juta dari filem Sembilu.
Merah tidak menjadi filem yang disebut-sebut orang sehingga kini atau dianggap khazanah seni terbaik Malaysia tetapi pada ketika itu, ia mencapai kejayaan seimbang yang cemerlang. Kutipan tiket jutaan ringgit dan dalam masa sama, gemilang di majlis anugerah.
Tetapi di kafe Hetam+, Damansara Perdana, ketika temubual kami berlangsung, saya lebih teringatkan lagu Tanya Sama Itu Hud-Hud. Ia lagu yang juga sama terbilang—menang besar di majlis anugerah dan antara karya M. Nasir yang paling popular. Topiknya berat: sebuah tafsiran terhadap syair legenda Fariduddin Attar, Musyawarah Burung yang digubah menjadi komersial.
Sebelum Tanya Sama Itu Hud-Hud, M. Nasir pernah guna alegori burung dalam lagu lain, iaitu Senandong Unggas yang dinyanyikan kumpulan nasyid pop, Al-Jawaher. Rujukannya kepada Musyawarah Burung lebih longgar dan kabur tapi dalam temu bual itu beliau sahkan, memang syair itu menjadi rujukannya untuk lagu tersebut.
Saya berteori lagi, mungkin M. Nasir sudah khatam industri ketika menerbitkan Tanya Sama Itu Hud-Hud, maka gubahan lagu itu lebih komersial dengan korus bercangkuk yang mengundang sing-along. Orang boleh nikmati lagu itu tanpa perlu berfikir berat, berbeza dengan Senandong Unggas yang intens sejak awal.
Hal sama dibuatnya apabila bekerjasama dengan penulis lirik, yang banyak dalam kalangan kawan-kawannya, yang selalu ada benda berat mahu disampaikan. Lihat apabila Buddhi Hekayat mahu bercerita tentang awan dan, sesetengah orang mendakwa, tafsiran kasih Tuhan dari aliran sufisme dalam Awan Nano.
Gubahan melodi balada yang ringan dan mesra telinga digubah M. Nasir, menjadikan ia kejayaan komersial dan ikonik, tanpa meninggalkan kualiti. Sama ada ditafsir sebagai lagu kasih bapa atau Tuhan, ia bukan tema popular tapi tetaplah lagu itu menjadi popular.
Selepas 20 tahun
Dalam usia yang menghampiri tujuh dekad, M. Nasir menjadi penyanyi yang paling aktif beraksi dengan konsert solo. Ia tradisional—sejak dulu konsert solo menjadi pentas ujian terbesar penyanyi, walaupun amalannya semakin terhakis sekarang. Tetapi beliau setia dengan tradisi itu.
Cuma ada satu tradisi yang dah lama beliau tak buat, yang membuatkan saya sedikit kecewa. Sudah 19 tahun beliau tidak muncul dengan album penuh. Tahun depan, genap 20 tahun selepas penerbitan album terakhirnya, Sang Pencinta.
Saya membandingkan beliau dengan Iwan Fals, memandangkan kedua-duanya menerbitkan album sulung pada tahun sama: 1979. Iwan Fals dengan Perjalanan, M. Nasir dengan nama Mohamed M.N. muncul dengan Untuk Pencinta Seni.
“Tahun lepas Iwan Fals terbitkan dua album. Datuk tak ada rancangan nak terbitkan album?” Saya menduga.
“Saya memang selalu ada rancangan,” katanya. Cepat saya mencelah, sebab ia sesuatu yang mengujakan. Saya mahu ia cepat-cepat terbit. Saya tanya, rancangan ada tapi akan jadi terbit atau tak? “Rasanya akan jadi,” jawabnya. Dan katanya, ia mungkin terbit pada awal tahun hadapan.
Ia mungkin album yang sarat dengan penglibatannya sendiri, atau regu-regu lazimnya. Beliau tak menjawab panjang apabila ditanya tentang kolaborasi dengan wajah-wajah baharu. Beliau menuntut konsistensi pada bakat baharu dan ia sesuatu yang sukar dilihat pada zaman ini. Zaman trend bertukar empat kali setahun.
Saya tak begitu pedulikan apa bentuk kerjasama yang ingin dibuat. Tak semua penyanyi lama yang bergabung dengan pencipta baharu mencipta kejayaan, malah lebih banyak yang gagal. Yang penting, beliau masih berselera mahu hasilkan album penuh.
Temu bual yang saya buat bukanlah temu bual eksklusif berdua, ada wartawan lain yang ikut serta. Ia dijalankan selepas sidang media Konsert Gendang Pati M. Nasir di UPSI, Tanjung Malim pada Januari nanti. Disebabkan itu, saya tak tanya semua soalan yang saya ada.
Kalau diberi ruang yang lebih lama dan eksklusif, ada banyak lagi soalan yang saya nak aju.
Saya masih ingat, ketika satu acara memperingati arwah Loloq, M. Nasir hadir dan berbicara sedikit. Saya ambil kesempatan itu untuk bertanya tentang lirik Balada Seorang Teman tetapi dipotong panelis, sebab M. Nasir hanya hadir sebagai penonton hari itu. Saya masih peram dendam, mahu jawapan dari mulut beliau sendiri.
Begitu juga tentang rujukan muziknya yang pelbagai, amalan-amalan dalam proses penulisannya serta cerita-cerita spesifik tentang lagu: bagaimana idea asal lagu Latin boleh berubah menjadi Ghazal Untuk Rabiah, kenapa tak dikeroncongkan saja Keroncong Nostradamus, apa yang buat beliau sayu melagu Hijab Kekasih. Kalau ada kesempatan, saya mahu jawapan untuk semua soalan itu.
– KU SYAFIQ KU FOZI merupakan penulis dan pemerhati perkembangan muzik, filem dan sastera negara baik dalam arus perdana mahupun bawah tanah. Gonzo Tanpa Fiasco merupakan buku yang menghimpunkan tulisannya ketika bertugas di Utusan Malaysia.
Tiada ulasan:
Catat Ulasan