petikan ROTTW September 1997 (vol. 11)
M Nasir merupakan seniman yang tidak perlu membuktikan apa-apa lagi.Sepanjang penglibatan beliau di dalam dunia muzik (lebih 20 tahun), Nasir telah menghasilkan beratus (mungkin menjangkau angka ribu) lagu yang mencangkupi pelbagai elemen. Nasir berjaya menguasai irama Pop, Rock, Blues, Reggae, Folk sehinggalah irama yang diberi nama Nusantara yang bertunjangkan akar muzik Malaysia. Walaupun lagu ciptaan beliau tidak lagi membanjiri pasaran muzik tanah air seperti mana lima tahun lalu, Nasir masih aktif berkarya untuk dirinya.
S: Bagaimana dengan proses album terbaru?
J: Dalam pembikinan. Sedang kumpul apa sahaja melodi yang ada , tengah cari-cari apa yang patut. Cuma buat dahulu dan tengok apa yang berlaku.
S:: Apakah yang hendak saudara ketengahkan pada album terbaru itu nanti?
J: Hari ini saya berkarya mengikut naluri . Ia, kalau ikut naluri, bentuknya akan jadi 'sebegitu 'juga. Seseorang itu akan memberikan bentuk itu juga, tapi dengan lagu-lagu yang baru kerana elemen-elemen lama dalam karya seseorang seniman itu harus dipertahankan.
S: Elemen-elemen lama yang bagaimana ?
J: Elemen lama yang macam..err..lagu rakyat, lagu berbentuk American folk, toga yang berbentuk kemelayuan. Itu semua akan timbul, tapi bila semuanya dah jadi, nanti saya akan tapis kembali, mengikut apa-apa yang saya betul-betul hendak. Selepas itu semuanya akan dilihat lain. Seperti memikirkan cerita filem yang belum ada skrip. Di segi pemilihan instrument untuk album ini sudah saya bayangkan namun inti konsep keseluruhan album ini saya belum putuskan. Dalam tempoh pos produksi ini, saya hanya merakam apa sahaja melodi di dalam studio.
S: Apakah formula saudara sewaktu mencipta lagu dan apakah instrument asas yang saudara gunakan ?
J: Mencipta lagu adalah 'ancient craft' . Salah satu kraf yang terkuno. Kraf yang telah dihasilkan oleh orang zaman-zaman dulu. Tanpa instrument pun boleh buat lagu (mengetuk meja sambil menyanyikan melodi pendek). Cara saya mencipta lagu hari ini tidak banyak berbeza dengan cara saya dahulu mungkin 'tools' sahaja yang sedikit berbeza kemudian proses rakaman dibuat secara tradisional secara konvensional sahaja. Kali ini saya cuba menggunakan gendang sebagai peralatan asas dalam penghasilan melodi. Gitar saya akan gunakan kemudian apabila hendak mengetahui kord-kord yang terdapat pada melodi tersebut. Bila lagu itu dicipta dari gendang, ia ada bunyian dan bentuk yang tertentu.
Gitar sering digunakan oleh ramai pencipta lagu kerana mudah menentukan kord. Saya sebenarnya cuba larikan dia dari bentuk-bentuk folk.(American folk) Bila kita pegang gitar aje, kita tak boleh lari. Siapa pun, tanpa disedarilah.. Bila pegang gitar, dan strum gitar tu.. 'strumming' tu sahaja adalah folk. (Strumming gitarnya) Bunyinya pun dah folk kon? Letaklah apa-apa sahaja bunyi, alternative ke, thrash ke, dan bunyi-bunyi lain, tapi sebenarnya ia adalah folk. Asal-usulnya folk, blues atau country.
S: Mungkin ada yang mengaitkan album terbaru saudara nanti seperti album kumpulan- kumpulan nasyid (yang tidak menonjolkan instrument bertali ).
J: Sebenarnya album nasyid memang pernah saya fikirkan . Ketika itu , saya bercadang bersama Jay Jay , Arab untuk menghasilkan album nasyid progresif. Tapi projek itu tidak bergerak-gerak .
S: Saudara begitu menekan pada segi naluri saudara dengan penciptaan lagu ?
J: Benar, tetapi bukanlah bergantung kepada naluri sahaja, kita juga mesti ada ilmu. Kita mesti ada pengaruh, kita hidup daripada kecil dan kita dipengaruhi oleh bermacam-macam muzik. Jadi naluri yang telah banyak dicampur dan dipengaruhi oleh banyak jenis muzik. Kalau ada ilmu, kita akan dapat mengetahui scale dan apa jenis muzik yang telah mempengaruhi naluri. Matlamat seorang seniman yang ingin menghasilkan karya yang jujur ialah apabila beliau berjaya menghilangkan influence itu semua ! (Ketawa).
S: Apakah lagu atau muzik yang dikategorikan sebuah karya yang jujur bila seniman tersebut menghasilkan muzik yang mengikut kemampuan ilmu muziknya?
J: Kalau ikut kemampuan, orang itu tak boleh mendakwa beliau menghasilkan seni. Bagaimana kalau kemampuannya lemah? Jika, pengetahuan tidak cukup kita tak boleh buat seni. Kita hanya boleh buat hiburan...kita nak cerita pasal hiburan ataupun seni ?
S: Dua-dua..
J: Kita tidak boleh merasa rendah diri dengan berkata inilah kemampuan aku. Seseorang tu contohnya, telah mengambil Master dalam bidang muzik. Bila tamat pengajian beliau mesti merasakan beliau setaraf dengan profesor yang mengajarnya dahulu atau mungkin lebih tinggi. Beliau tidak boleh rendah dari itu. Barulah boleh diiktiraf sebagai pencipta atau seniman. Tapi kalau nak cipta juga, boleh. Tidak ada siapa yang boleh melarang.
S: Tapi bukankah sebab dia 'cuba ' untuk membuat sesuatu dengan bakat yang dirasakan ada dimilikinya
J: Cuba kosong tidak boleh.
S: Saudara pun bermula dengan mencuba juga....
J: Tetapi saya mencuba dengan dah tahu!
S: Apa yang saudara tahu pada ketika itu ?
J: Dah tahu apa jenis muzik yang nak dibuat. Kekurangan pada ketika itu ialah teknologi sahaja. Lagu memang senang nak buat. Nak kasi orang suka, susah. Sekarang 'gelombang' pendengar sudah berubah . Mereka lebih gemar mendengar hasil karyawan baru bunt lagu, lebih suka group baru buat lagu, walaupun group tu tak berapa bagus. Asalkan 'fresh' mereka terima. Semua orang nak yang baru dan selalunya benda-benda ni sekejap. Tapi.... itulah muzik pop.
S: Apakah saudara masih mengilap bakat atau sudah berpuas hati dengan kejayaan yang pernah saudara kecapi?
J: Saya buat lagu. Kalau boleh saya nak memberi hiburan , kalau bolehlah. Tapi..hiburan secara penjelmaan daripada dalam.. fikiran dan perasaan . Pasal apa, saya dah fikirkan senikata dan kerana senikata-senikatanya sebegitu maka lagunya mesti 'seperti itu" juga!. Jadi bukan sahaja saya dah fikirkan melodinya, masa dah buat tu saya dah fikirkan secara sub-concious lagunya dan senikatanya...maksudnya bukan dah tersusun, tidak. Tapi apa yang saya nak ceritakan dalam liriknya.
S: Jadi saudara akan bermain dengan senikata dulu..baru melodi ?
J: Dua-dua sekali. Tetapi senikata tersusun, tak ada. Senikata kemudian . Tapi ada ayat-ayat yang terpilih telah dicatatkan di dalam lagu itu.
S: Sekarang masih mencipta lagu setiap hari ?
1: Err..hari-hari. Dan tak ada masa yang tertentu.
S: Temu bual ini bertujuan memberi sedikit panduan kepada mereka yang ingin berjinak-jinak dalam penghasilan lagu. Apakah resipi utama yang mesti ada pada seorang pengubah lagu terbaik?
J: Perlu mengenal dan mendengar banyak melodi lagu. Tetapi ada dua perangkap di sini satu, beliau mungkin akan terlampau tahu, dia tak boleh buat...takut kerana ; mereka rasakan semua muzik yang mereka hasilkan adalah ciplak. Macam standard lagu blues umpamanya, tak ada lagi blues yang lain. Macam lagu asli, pusing-pusing di situ juga. Tetapi, pencipta lagu yang kreatif boleh bezakan benda-benda begini. Mereka boleh membuat benda itu jadi berbeza. Ini boleh dikelaskan sebagai menciplak dengan kesedaran mengambil sempena..(Ketawa) Sebab terlampau sedap sangat. Sengaja diambil untuk membuat orang memperingati atau apa-apalah… macam satu seni yang diciplak, tapi masih original. Seperti lagu-lagu Beatles yang banyak memberikan ilham kepada orang lain .
S: Saudara kelaskan diri saudara di mana?
J: Saya cuba...menjadi pencipta lagu yang menguasai semua . Rhythm, melodi, senikata . Walaupun cuba membuat eksperimentasi, asas peraturan di dalam sesebuah muzik mestilah dijaga. Kalau nak buat lagu seperti Rn'B ada rhythm-rhythm dan melodi yang mesti dikekalkan . Kalau nak buat lagu Melayu umpamanya, ada undang-undang , landasan, moral dan etika. .
S: Tapi hanya purist sahaja yang tak mahu melanggar landasan tersebut.
J: Kita kena hormat pemuzik begini. Adanya pemuzik tulen makanya ada kita. ! Kalau mereka tidak ada, kita pun tak ada.
S: Saya ingin tahu bagaimana saudara dapat membuat penilaian antara satu ilham yang baik dan buruk ?
J: Itu.... (Berfikir) ..magic ..X-file(senyum sinis) .
S: ...sendiri rasa ..
J: Rasa yang datang dari pengetahuan . Kalau tidak, rasa itu tak boleh pakai. Macam orang gila. Rasa orang gila, jujur: tapi sekadar rasa sahaja, orang lain tak boleh pakai. Rasa yang saya maksudkan di sini ialah rasa yang boleh dikongsi bersama dengan orang lain. Jika ia boleh memberikan manfaat, lagi bagus. Jadi rasa kita terkawal, ini dipanggil tasawuf.
S: Jika ingin menyingkap semula semua pengalaman saudara sewaktu proses mencipta lagu pastinya terlalu panjang.
J: Begini, bagi orang yang boleh membaca note, memang pandai membaca note, tak perlu menyanyi.. dia tulis sahaja…ingat melodi dan tuliskan note dan berupaya membuat susunan muzik tanpa sebarang instrument . Saya seperti orang lain kena pakai instrument untuk membuat melodi kemudian merakamnya. Prosesnya lebih kurang soma. Hari ini ramai yang cipta lagu pakai komputer . Hasilnya akan jadi lain sedikit. Selalunya mereka yang hasilkan kategori muzik dance hip-hop dan sebagainya.
S: Industri muzik kita akan menerima muzik hip-hop tidak lama lagi. Jungle Music cuba dipopularkan oleh industri muzik Amerika agar di zaman cyber nanti, penduduk masih dapat merasai kehijauan melalui muzik .
J: Jadi, kita pun begitu juga?
S: Mungkin. Saudara sendiri cakap, sekarang ramai yang boleh buat muzik dengan komputer. Malah, Eric Clapton pun sudah menghasilkan album yang menggabungkan petikan blues dengan muzik hip-hop , Jungle dan house music menerusi album TDF .
J: (Terkejut) Ha?? Dia terpaksa buatlah sebab nak bayar sewa rumah dia (Ketawa) Bayangkan berapa puluh tahun dia main blues .., mungkin dia dah bosan!!
S: Beliau belum bosan lagi, cuma nak....
J: (Memotong cakap) Dia dah bosan sebenarnya. Tapi peminat tak kisah, asal sedap, mereka akan dengar . Sekurang-kurangnya dia boleh nyanyi, sudahlah. Dia boleh menyanyi dan menyampai dengan baik. Dan perempuan masih suka dengan dia lagi. Dengan 'macho' dia (Ketawa) Itu yang penting dalam industri ini ..itu aje. Mana ada benda lain. Yang penting seksi..
S: Adakah saudara mengikut landasan tersebut atau ada pilihan lain ?
J: Kenyataannya kita buat apa-apa yang patut…yang kita rasa sesuai...setiap komposer perlu mainkan peranan. Sekarang , apa yang hendak diperjuangkan.? Di barat, pasal banyak macam-macam fahaman ada.. akhirnya mereka jadi keliru. Di timur.. keadaannya begitu juga. Kita telah Baratkan. Tak ada lagi timur. Mungkin 10, 20 tahun lagi…muzik melayu akan hilang....mungkin awal lagi.
S: Saudara kan ada?
J: Umur saya- dah 40..jadi bila-bila saja saya akan boleh bosan dengan muzik. Apabila perginya nanti orang seperti Data' M. Daud Kilau dan mereka semua, matilah muzik Melayu. Dia bawa sekali. Ada tengok tak budak-budak baru yang bawa lagu Melayu ? Mereka akan lebih banyak bercakap fasal industrial , alternative. Alternative dihasilkan kerana inginkan kelainan. Kelainan bukan bererti pegangan. Susah untuk menemui penyanyi baru yang boleh menyanyi lagu melayu, jangan cerita lagu arab, lagu mengaji Jadi benda tu matilah. .
S: Balik kepada cara penulisan lagu .
J: Ambil gitar dan menyanyi. Tapi jangan menyanyi ikut kord . Ini akan terbawa kepada penghasilan 'chord words' . Lagu-lagu begitu, jarang yang akan jadi bagus.
S: Jadi, pertama sekali dari segi teknik, cuba dapatkan satu melodi yang tidak terkongkong dengan kord .
J: Melodi untuk pop lebih banyak tertumpu pada strumming dan kordnya. Kalau dengar, lagu dia sama saja. Melodinya tak sedap, sebenarnya tapi mood dia yang orang ikut. Pasal dia nak ikutkan mood kord . Kalau beliau lari dari melodi mood mungkin tak dapat. Jadi, kord penting dalam lagu . Beatles umpamanya bunt melodi dulu. mengapa lagu-lagu mereka semuanya sedap-sedap? Sebab, mereka penyanyi . Jadi mereka tahu mengalunkan melodi. Pada saya , pencipta lagu yang baik ialah mereka yang boleh bernyanyi dengan baik .
S: Bagaimana pula hendak menentukan lagu itu telah siap , tidak perlu ditambah apa-apa lagu di bahagian melodinya?
J: Muzik ada cara dan sistem . Tapi tak perlu lah kita terikat dengan peraturan itu. Kebiasaanya orang akan mula dengan dengan satu part (bahagian) : Umpamanya ia bermula dengan ...(Memainkan gitar) Ambil yang paling simple saja...seperti kebiasaannya kalau buat lagu country rock umpamanya. Kau punya nyanyi pun lenggoknya dah macam country rock.(mainkan gitar) Satu kali…lepas tu kau repeatlah…second verse kononnya…kalau tak hendak, kau punya suka . Lepas tu…kalau ada idea , kau tambahkan sikit kelainan, ikut rasa kau. Lepas tu dia ada bridgenya yang menyambung antara verse dan korus, tapi kalau nak buat panjang, panjanglah. Lepas tu korusnya…korusnya selalunya maksud senikata itu. Supaya senang orang ingat! (Mainkan gitar) kalau tak sedap, tukarlah kord. Lepas tu kalau rasa nak masuk bahagian solo tapi kau rasa aahh.. solo panjang dah ketinggalan zaman jadi tak payah buat bahagian solo yang panjang.
Inilah teknik buat lagu: traditionally dan konvensional . Solo sebenarnya ialah interlude di dalam lagu tersebut. Solo asal-usulnya merupakan bahagian khasnya kerana penggunaan satu-satu instrument. Solo gitar ini menjadi popular kerana ia dipopularkan oleh Jimi Hendrix , Yardbirds dan Cream. Orang ramai mula menggemari muzik kerana kehebatan pemain gitar atau pemain dramnya. Dalam terminologi yang betul, ini dipanggil interlude., Dia macam 'rest' lah.. untuk vokal relax sekejap (Ketawa) Lepas tu kalau dia nak ulang balik, pergi verse. Kalau terus nak pergi korus, nak cepatkan lagu, mungkin pasal melodinya tak kuat sangat, dia terus pergi ke korus atau 'bridge atau apa-apa pun boleh. Lepas tu tiap-tiap melodi, akan turun..(mainkan gitar dan menyanyi dengan menurun) Turun… jatuh untuk menghabiskan lagu. Bagaimana seseorang pencipta lagu hendak menghabiskan karyanya adalah terpulang kepada citarasanya pada lagu tersebut.
S: Apakah diantara lagu ciptaan saudara yang boleh dikategorikan sebagai masterpiece?
J: Masterpiece tu..sendiri peganglah. Orang lain tak perlu ambil kisah . Kalau kita rasa hasil karya itu perfect, itu kita kena sendiri pegang.
S: Berbalik pada ketika mula-mula saudara berkecimpung di dalam bidang penghasilan lagu. Siapakah pengubah lagu idola saudara? Dan, jika diberi kesempatan , apakah soalan mengenai penghasilan lagu yang akan saudara tanya kepada mereka?
J: Secara jujurlah ..tak ada satu pun yang saya betul-betul suka ..melainkan Beatles. Police pun tok ada lagi masa tu. Bob Dylan tak boleh main muzik tapi sajak dan ciptaan lagunya banyak yang bagus-bagus. Muziknya memang tak bagus tapi ciptaannya bagus. Tapi, Beatles jangan cakaplah.
S: Okay, katakanlah berpeluang jumpa Beatles pada ketika itu , dari segi penciptaan lagu, nak tanya apa ?
J: Tak akan saya tanya apa-apa ! Salam ajelah …salam suruh masuk Islam! (ketawa) Saya tak akan tanya punya . Pasal saya tahu dari mana ilham mereka . Saya tahu …dari dulu lagi saya dah tahu. Beatles, sebab dia boleh menyanyi dan kenal dengan budayanya. Nampak macam 'working class' tapi mereka banyak tiru klasikal muzik.
S: Lagi pasal Beatles, sejauh manakah anda mengikuti perkembangan band tersebut?
J: Dari mula sehingga mereka berpecah dan masing-masing menghasilkan album solo. Bukan kenal sangat …tapi bila dah lama ni, saya makin faham. Menghasilkan lagu tidak sukar tetapi lagu yang benar-benar meninggalkan kesan .. hanya terhasil bila kita mengenal budaya bangsa sendiri.
temubual berkaitan Seni Vokal
